Прощай, любовь

Күні: , 18 рет оқылды

В областном казахском драматическом театре им. Х. Букеевой состоялась премьера спектакля М. Макатаева «Қош махаббат». Драма повествует о любви, которая, увы, не смогла противостоять козням завистников и предрассудкам, бытующим в обществе.

Молодой, подающий надежды студент музыкального колледжа Багдад страдает от непонятных эпилептических припадков. Когда в очередной раз он теряет сознание, его верный друг Айбар, растерявшись, вызывает на помощь хозяйку квартиры Салиму, у которой они снимают комнату. Очнувшись, Багдад укоряет друга за то, что Салима апа все узнала. Предчувствует, что ничем хорошим это не закончится. И не зря. К Багдаду частенько приходит его любимая Бану, с которой они планируют создать семью после окончания колледжа…
Однажды племянник Салимы, ловелас и сердцеед Асан приводит знакомиться свою очередную девушку. Айша – дочь акима Чиликского района, избалованная и дерзкая, сразу же не нравится тете Асана. После ее ухода Салима начинает уговаривать Асана бросить ее и обратить внимание на скромную и тихую Бану, с которой они вместе учились.
Улучив удобный момент, когда Багдад опаздывал с занятий, а Бану ждала его в комнате, Салима начинает задушевный разговор, где выпытывает все ее секреты.
– Ты единственная дочка у своих родителей и хочешь остаться с любимым в городе. Ты прекрасно знаешь, что он болен и хочешь скрыть это от них. Но рано или поздно правда всплывет наружу. И тогда их сердца обольются кровью. Ты должна рассказать родным всю ситуацию. И если Багдад тебя любит, то он должен тебя отпустить пожить хотя бы год рядом с родителями. Через год поженитесь, – уговаривала сладкоголосая Салима.
Происходит тяжелый разговор между влюбленными, Бану уезжает в свой родной поселок, куда после распределения устраивается на работу Асан. Проходит два года, пропасть между влюбленными все шире…
– Мукагали Мукатаев занимает особое место в казахской поэзии. Пробовал он себя и в драматургии, это произведение он написал в прозе. В 90-х годах, когда я еще учился в школе, из рук в руки передавалась книжка в потрепанном белом переплете. Помню, мы вставали в очередь, чтобы прочитать ее. Произведение было написано в 1988 году. Столько лет прошло, но темы, затронутые в этой книге, также волнуют умы и трогают сердца. Основную мысль автора и сюжет я сохранил, но события происходят в современном мире. Это было сделано для того, чтобы заинтересовать зрителя, и в то же время показать, что жизненные ценности и моральные проблемы нравственного воспитания все также актуальны и в наше время. Была проделана огромная работа, ведь само по себе произведение очень длинное. Трудность постановки заключалась в том, что не были соблюдены законы драматургии. Пришлось сокращать, видоизменять многие моменты. Радует, что после просмотра спектакля многие молодые люди признались, что хотят прочитать эту книгу М. Макатаева. Если спектакль вызвал столько эмоций и желание прочитать оригинал, то цель всех тех, кто работал над спектаклем, достигнута, – отметил режиссер Самал Абуов.

Арайлым БЕККАЛИЕВА


Поэт, воспевающий независимость

Күні: , 17 рет оқылды

В концертном зале центра культуры и искусств им. К. Мырза Али по инициативе областного управления культуры состоялся творческий вечер «Отаным. Орда. Оралым» члена Союза писателей Казахстана, лауреата премии им. Т. Айбергенова, поэта Гайсагали Сейтака.

В фойе центра была организована книжная выставка, посвященная творчеству Гайсагали Сейтака.
Зрителям был предложен просмотр видеоролика о творческих поисках поэта и его мировоззрении.
Затем Гайсагали Сейтак прочитал свои стихи, посвященные независимому Казахстану. Каждое слово поэта звучало отголоском не только декабрьских событий в Алматы 1986 года, но и всей истории казахского народа, его многовековой борьбы за независимость страны.
Декан филологического факультета ЗКГУ им. М. Утемисова Зейнолла Мутиев дал высокую оценку творчеству Гайсагали Сейтака, анализируя его неповторимый литературный стиль, который впервые проявился в сборнике стихов «Қарлығаш».
Доктор филологических наук, профессор Мурат Сабыр отметил, что поэзии Гайсагали Сейтака присуща гражданственность и патриотизм. Поэт критически относится к проявлению мещанства, невежества, осуждает тех, кто пополнив свои счета, уезжают за границу. Герои его произведений находят идеал счастья не «за бугром», а на родной земле. Недаром гласит народная мудрость: «Человек должен ценить то, что у него есть, тогда не будет времени думать о том, чего у него нет». Свои мысли о родине поэт выразил в новой книге «Қасиет қонған қара жер».
Поэтесса Дарига Муштанова отмечала своебразие литературного стиля поэта, его неповторимость и индивидуальность. Поэзия Гайсагали Сейтака проникнута размышлениями о смысле жизни, будущем нации, ее духовности. Он призывает молодежь ценить то, что досталось нам ценой жизни наших батыров Махамбета Утемисова, Исатая Тайманова, Сырыма Датова и других народных героев.
Во время мероприятия артистами областной филармонии были исполнены песни, автором стихов к которым является Гайсагали Сейтак. Поэт завершил мероприятие чтением собственного стихотворения «Отаным. Орда. Оралым». Затем прозвучала песня, посвященная Астане.

Светлана АМАНОВА


Познавательно. Зрелищно. Патриотично

Күні: , 23 рет оқылды

День Теректинской районной библиотеки прошел в областной научно-универсальной библиотеке имени Жубана Молдагалиева. Отчетное мероприятие теректинские библиотекари посвятили патриотической теме, представив широкий и содержательный рассказ об истории родного края.

Сегодня прошлое теректинской земли исчисляется не только временем существования района. Открытия археологов, историков и краеведов позволяют говорить ныне об исторических, культурных достопримечательностях, имеющих непосредственное отношение к этому краю. Это, в первую очередь, древнее захоронение знатной женщины – жрицы, творческое наследие глубоко почитаемых в народе Марабай жырау и Абубакира Кердери. Теректинская земля – родина писателя Хамзы Есенжанова, автора всемирно известной трилогии «Жайык – светлая река», нашей современницы поэтессы Акуштап Бактыгереевой. Это далеко не полное перечисление событий, имен и дат, которыми богата и славна история Теректы.
О знаменитых теректинцах, прославивших родную землю в разные эпохи, их ратных и трудовых достижениях, об уникальной природе этого края, традициях и сегодняшних успехах жителей района рассказывала выставка, содержательно представленная местным журналистом А. Орынбасарулы.
– Это бесценное достояние мы обязаны сохранить и широко пропагандировать как лучшие образцы национальной истории, культуры, чтобы о них узнали далеко за пределами нашего края, а также, чтобы наши земляки, особенно молодежь, проникались гордостью за свою малую родину, – отметил в своем приветственном слове аким Теректинского района Адил Жоламанов. Руководитель района сообщил, что через несколько дней на родине Хамзы Есенжанова в селе Сары Омир пройдут торжественные мероприятия, посвященные 110-летию писателя.
О драматических страницах жизни Х. Есенжанова, связанных с периодом, когда писатель, подвергшись политическим репрессиям, долгие годы пребывал в застенках, очень трогательно и убедительно поведали в сценической постановке артисты районного театра.
Работники районной библиотечной системы прикладывают немало усилий для широкого ознакомления населения с творчеством именитого земляка-писателя. В районе были организованы десятки круглых столов, конференций, конкурсов, посвященных творчеству автора романа «Жайык – светлая река».
В торжественной обстановке были оглашены итоги областного конкурса юных поэтов, а также конкурса среди сельских библиотек по пропаганде наследия Х. Есенжанова. Победителями стали Гульнур Газезова из Казталовского района и библиотека Сырымского района.
Своими воспоминаниями от встреч с великим прозаиком поделился историк и краевед Сайлау Сулейменов.
Директор областной научно-универсальной библиотеки имени Ж. Молдагалиева Ш. Уразаева отметила, что ярким и насыщенным мероприятием теректинских библиотекарей завершился областной фестиваль-смотр районных библиотек ЗКО, начавшийся в 2013 году. Библиотеки Приуралья сегодня по праву являются центрами духовного и культурного развития для многотысячной аудитории читателей области, эффективными проводниками приобщения наших сограждан к литературным ценностям.

Роза СЫИКОВА


О театре и о себе

Күні: , 40 рет оқылды

В канун 25-летия областного казахского драматического театра имени Х. Букеевой в столичном издательстве «Регис-СТ полиграф» тиражом в 1000 экземпляров вышла книга актера, главного режиссера театра Самала Абуова «Театр. Тарих. Тағылым», подготовленная центром «Жастар жанары».

По признанию автора, книгу следует расценивать как личный вклад в реализацию президентской программы «Рухани жаңғыру», ориентированной на сохранение своей культуры. Также это и своеобразный отчет о двадцатилетней деятельности в этом театре.
В сборнике нашли отражение материалы, посвященные истории театра, деятелям, принимавшим участие в его создании, становлении, развитии. Из книги можно узнать об успехах и сегодняшнем дне театра каздрамы. Отдельные страницы освещают работу, личную жизнь, семейные отношения автора. Помимо статей, газетных публикаций о режиссерах, актерах, в сборнике также можно найти рассказы о работниках, творящих за пределами сцены.
Книга предназначена для широкого круга читателей, проявляющих интерес к театру.

Гульжан ХАЙРУЛЛИНА


 ПРЕСС-РЕЛИЗ

Күні: , 37 рет оқылды

19 ноября  2018 года в 15 часов в Центре искусства и культуры им. Кадыра Мырзали состоится благотворительный концерт для детей Уральска, в том числе с нарушениями здоровья.

В концерте принимают участие молодые музыканты Уральска, работающие в музыкальном колледже имени Курмангазы. В программе классические и современные произведения казахских композиторов, арии, романсы, народные мотивы.

Вход свободный

 Администратор концерта Фарангиз ЗУЛПЫКАР

8-708-434-03-03

Организатор конкурса общественный фонд «Благотворительный фонд «Перiште».


Чусок – осенний вечер

Күні: , 30 рет оқылды

Осень – традиционное время сбора урожая у всех народов, которые отмечают его песнями, плясками и разнообразными мероприятиями. Так, на днях праздник урожая и благодарности земле за ее щедрость Чусок отметило корейское этнокультурное объединение.

Чусок – это один из главных корейских праздников, существующий более 200 лет и посвященный времени сбора урожая. Люди приезжают в дома своих родителей, чтобы провести вместе этот день и, по традиции, почтить предков. Праздник также именуют Хангави (середина осени): на 15-й день восьмого лунного месяца, раз в год на небе восходит самая большая полная луна, которую особенно почитали в древности.
Ранним утром в день Чусока в Корее существует обычай проводить церемонию поклонения духам предков и подносить им блюда и вино, приготовленные из продуктов нового урожая. Подобную церемонию обычно проводят два раза в год: в Новый год по лунному календарю и на Чусок. После завершения церемонии вся семья собирается за столом и завтракает приготовленными для жертвоприношения духам предков яствами. Они верят, что это принесет счастье в будущем году.
– Исторически корейский народ занимался земледелием, – рассказывает член Совета старейшин корейского общественного объединения Григорий Те. – В регионе имеются около 15 крестьянских хозяйств, которые, в основном, занимаются выращиванием овощей: огрурцов, помидоров, картофеля, лука, зелени. В области сегодня проживают более 700 казахстанских корейцев, которые почитают предков, а также желают передать потомкам всю красоту древних обрядов и праздников.
За активное участие в общественной деятельности и вклад в укрепление согласия и дружбы между этносами благодарственными письмами отметили представителей корейского ЭКО, художественных руководителей и творческие коллективы.

Георгий РАЗВАРОВ


«Чтоб вы смогли поверить в невозможность…»

Күні: , 124 рет оқылды

Уральскому русскому театру драмы имени А. Н. Островского исполняется 160 лет. Коллектив встречает новый театральный сезон в обновлении, полный сил и грандиозных творческих планов. 9 ноября состоялось открытие 160-го юбилейного сезона.

В юбилейный сезон – с новыми спектаклями
Новый театральный сезон был открыт постановкой «Женитьба» (Н. В. Гоголь). Как отметила главный режиссер театра Оксана Малуша, это хороший подарок не только для зрителей, но и для артистов, потому что спектакль получился по-настоящему театральным, он отражает направленность коллектива.
– Гоголь у нас уже был в репертуаре, ставился спектакль «Ревизор». Есть планы, что мы к нему еще можем вернуться, потому что материал бессмертен. Сами актеры с удовольствием играют классику, и зрителю смотреть классические спектакли интересно и поучительно, – сказала Оксана Михайловна.
Также в новом сезоне зрителя ждет еще одна премьера – комедия-детектив «Кофе с цианистым калием с молоком или без» испанского драматурга Хосе Алонсо Мильяна. Главная мысль спектакля – попытка ответить на вопрос, а что же превращает людей в чудовищ? Затем театр приступит к новогодним мероприятиям: будет праздничный спектакль для детей, «подъелочные» представления, благотворительные Рождественские елки, которые, как правило, проводятся совместно с Уральской Епархией.
– Надеемся, что и новый 2019 год мы начнем с премьеры. Руслан Джумахметов собирается поставить спектакль «Конек-горбунок» по сказке Ершова. Руслану удаются сказки, у него хороший вкус и к драматургии, и к музыке. Его недавняя сказка «Аленький цветочек» стала большим подарком зрителям и украшением нашей сцены, в ней хорошие актерские работы. Также надеемся пригласить на постановку режиссера из Самары, с которым мы уже работали, ведем переговоры с Александром Мальцевым, – рассказала Оксана Михайловна.

Старые новые кадры
Существенное обновление ждет не только репертуар театра – на уральскую сцену вернулась Анна Гальцева, артистка, запомнившаяся и полюбившаяся местному зрителю по спектаклю «Безымянная звезда». Она окончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова, работала в Пензенском областном театре драмы имени Луначарского, а ныне вернулась в родной театр с супругом Анатолием Громовым, который также достойно вошел в число актеров труппы. Их творческий союз можно будет увидеть в грядущей премьере «Кофе с цианистым калием с молоком или без».

Между грацией и звуком
Однако задача: сделать так, чтобы спектакль состоялся – возложена не только на режиссера и актерскую труппу. В первую очередь, важную работу выполняет постановочная бригада, куда входят хореографы, заведующий музыкальной частью, хормейстер, художники. По словам Оксаны Михайловны, эти люди являются творческим аккумулятором, развивающим идеи, которые предлагает режиссер. Так, хореограф театра – весьма известный профессионал Лариса Станичная. Ее каждодневный самоотверженный труд в буквальном смысле сотворил чудо. Если ранее коллектив театра был далеко не хореографическим, то сейчас под наставничеством Ларисы Викторовны артисты достигли выдающихся успехов.
Татьяна Ковалева – заведующая музыкальной частью театра. По словам коллег, за годы работы у нее выработалось определенное чутье к режиссерской манере.
– Таня – исключительный помощник. Мы с ней на одной волне, а это очень важно. На мой взгляд, режиссер должен консолидировать такие творческие силы, которые могут еще и самостоятельно развиваться. Мы все работаем в одном направлении, но свободно. Принимается все, что работает на спектакль, что делает его интереснее, ярче, глубже. Татьяна Ковалева – человек, безусловно, профессиональный, грамотный в музыкальном отношении, с хорошим вкусом, – подчеркнула
О. Малуша.
С хормейстером Любовью Мутагаровой артистам и режиссеру всегда интересно работать, потому что она добивается порой совершенно неожиданных результатов. По словам режиссера, после ее занятий даже не поющие артисты открывают в себе новые вокальные данные.

«Я нарисую мир таким…»
Немаловажна также в подготовке спектакля и роль художников: в театре имени А. Н. Островского сложилась настоящая команда профессионалов, которую возглавляет Максим Будаев. Это он создал оригинальный и символичный герб для спектакля «Джут», и данная сцена получилось самой трагичной и пронзительной, когда героиня Элеоноры Бактыгереевой стоит с умершим от голода ребенком на руках, а сзади зловеще мерцают черепа вместо колосьев хлеба. Обещанная сытость обернулась голодом и разрухой коллективизации, и в этом плане работа художника оказалась весьма концептуальной. Также в цеху работает Устин Комаров, хороший живописец. Он оформлял такие спектакли, как «Трактирщица» К. Гольдони, «Провинциальные анекдоты»
А. Вампилова.
– Это совершенно разные направления – живописец и театральный художник. Но Устину удалось создать квинтэссенцию, он активно проявляет себя при подготовке спектаклей. Хороший художник – Сакен Жангазиев, также мы приглашаем для совместной работы Мурата Мамбетова, который всегда готов откликнуться. Он оформлял спектакль «Последняя жертва» по пьесе А. Н. Островского. Также мы его привлекали и в качестве артиста, например, для спектакля «Джут». Думаю, мы с ним еще будем работать, – сказала главный режиссер театра Оксана Малуша.
Художник Сакен Жангазиев работал над декорациями для сказки «Аленький цветочек». Спектакль в плане оформления был непрост, так как в нем было задействовано несколько локаций: купеческий дом, заколдованный лес и дворец чудища. Зачарованный лес был нарисован на супере, а за ним в затемнении осуществлялась смена локаций. Как отметил С. Жангазиев, эту сказку наш театр также возил на гастроли, она была тепло встречена зрителями в Атырау.
Спектакль «Провинциальные анекдоты» стал первой театральной работой для художника Устина Комарова. По словам Устина, после образования живописца работать в театральном направлении было сложно, но результат ему пришелся по душе. Вдохновением для воссоздания интерьера провинциальной гостиницы прошлого века стали работы советских художников, тематические интернет-сообщества.
– Приходилось смотреть свет, использовать элементы старой мебели, чтобы воссоздать советский быт. Работать было интересно. В следующем году театр планирует поставить сказку «Конек-горбунок», там много сцен и мест действия. Сейчас подготавливаю для нее эскизы. Конечно, в процессе первоначальный вариант может сильно измениться, – рассказал У. Комаров.
На невидимом фронте
Заведующую костюмерно-пошивочным цехом, закройщика-модельера Веру Могилеву и технолога по пошиву театральных костюмов Татьяну Васильеву любят все артисты. Оксана Малуша с восторгом отмечает их непревзойденное умение, тем более, когда речь идет о театральных, сценических костюмах. В пошивочном цехе всегда кипит работа. Как отмечают сами мастера, любой костюм для спектакля начинается с эскиза. Затем эскиз утверждается, обсуждается образ артиста, прическа, реквизит, приобретается ткань, и начинается непосредственно пошив. Примечательно, что костюмы для того или иного спектакля шьются на конкретного артиста по индивидуальным меркам. Например, для персонажа Елены из спектакля «Дядя Ваня» были сшиты разные костюмы для артисток первого и второго составов.
– Создание костюма должно многое учитывать: ткань, мизансцены, движения артиста, потому что от этого зависит, будет ли удобно. Сказочные костюмы готовить даже интереснее, чем классические. Например, костюм для чудища, которое оказалось заколдованным принцем, мы здесь придумали. В театре невозможно положиться на спецэффекты, поэтому все детали для костюмов мы придумываем сами и подгоняем непосредственно на наших артистах. Работа творческая, – сказала Вера Могилева, чей стаж работы в театре насчитывает уже 40 лет.
Несмотря на творческую составляющую, легкой работу рукодельниц невидимого фронта не назовешь: это и постоянная физическая нагрузка, и четкие сроки сдачи.
– Но зато, когда мы смотрим спектакль, когда проходит премьера, мы очень счастливы от осознания того, что у нас все получилось, – отметила Татьяна Васильева.
Современная ткань, по мнению мастеров костюмерно-пошивочного цеха, отличается богатым выбором, разнообразием фактур и расцветок. Но для сценических костюмов предпочтительнее использовать натуральные матералы. По словам В. Могилевой, синтетика плохо взаимодействует со светом, не подходит для театральных образов. Натуральные же ткани при правильном освещении смотрятся богато, в духе жанра.
Гример-постижер Галина Ялфимова работает в театре уже 15 лет. Как она отмечает, образ артиста заканчивает именно прическа. Причем парикмахерам и постижерам работать приходится порой в авральных ситуациях, когда шедевр парикмахерского искусства создается буквально за 10-15 минут. По словам Г. Ялфимовой, прически для каждого конкретного спектакля делаются на основе эскизов, причем как из париков, так и непосредственно из волос артистов. Фонд париков в театре богатый, он периодически пополняется современными моделями, в том числе и бутафорскими, карнавальными, яркими, которые выигрышно смотрятся на сцене. Кроме того, задачей мастера является не только создать прическу, но и закрепить головной убор, если он необходим.
– Это задача непростая, потому что артисты по ходу действия могут двигаться очень динамично, и сползающий головной убор их сразу начинает отвлекать. Бывает и так, что сделаешь прическу на парике, и ее даже жалко разбирать, когда спектакль списывают. Для меня исторические прически создавать несложно, потому что наработан опыт, и всегда есть возможность пополнить свои знания, посмотреть, образы в фильмах на историческую тематику. Помню, на один из праздников Дня города делала прическу императрицы Екатерины II, как раз в это время вышел телесериал «Великая», и там в том числе у персонажей были красивые прически. Конечно, наши возможности не сравнить с теми, что есть у создателей телесериала, но получилось все равно весьма неплохо, артистка осталась довольна, – поделилась Галина Григорьевна.
– Над каждым спектаклем в театре работает большая команда, задействовано много специалистов. Это и костюмеры, которые одевают артистов, следят за опрятностью костюмов и реквизиторы, и специалисты монтировочного цеха. Наш бутафор Олег Чумаков – очень театральный человек, про которого говорят: «умеет сделать все из ничего». Нам очень повезло с художником по свету, Ольгой Лясиной. Нехитрыми и немудреными средствами, которыми мы располагаем, она создает и организовывает на сцене художественное пространство. Вообще, как показывает практика, случайных людей в нашем театре нет. Каждый в чем-то художник, и наш главный принцип – делать все с любовью, – подчеркнула главный режиссер драматического театра имени А. Н. Островского Оксана Малуша.

Взаимность зрительских симпатий
Конечно, жизнь театра была бы далеко не полной без административной и хозяйственной деятельности. По словам Оксаны Михайловны, благодаря работе директора театра Юрия Зеленцова, в коллективе царит стабильность и уверенность в завтрашнем дне.
– Юрий Александрович прекрасно понимает наш творческий коллектив и при своей железной воле остается чутким и понимающим человеком, внимательным к творческим людям. А заместителя директора по хозяйственной части Людмилу Леонидовну Козееву мы с любовью называем «хозяйкой театра». Она занимается каждодневными, рутинными, но очень необходимыми вопросами. И пусть эти вопросы далеки от творчества, зато благодаря ей в театре всегда царит порядок, и все системы работают исправно, – подчеркнула О. Малуша.
Недавно наш драматический театр имени А. Н. Островского побывал на гастролях в Атырау. Местный зритель всегда встречает их славно. Наша труппа подготовила такие прекрасные спектакли из репертуара, как «Двенадцатая ночь», «Проделки Ханумы», «Провинциальные анекдоты», «Трактирщица», а также сказки. Конечно, таланта и возможностей творческого коллектива Уральского драмтеатра хватило бы и на гастроли в других городах – вспомнить только их блестящее выступление в Астане во время «ЭКСПО-2017»! Но зачастую многие гастрольные поездки оказываются невозможными для нашей труппы из-за отсутствия финансирования. Остается надеяться, что в юбилейный год эта проблема будет решена, и творчество уральцев станет известным и востребованным в других городах нашей независимой родины.
У уральцев же любовь к своему театру особая и всегда взаимная – многих своих зрителей артисты знают в лицо и по именам, а билеты на премьерные показы раскупаются задолго до назначенной даты. Это тоже показатель любви к театру.
– Открытие сезона мы всегда встречаем с особым чувством, потому что любим своего зрителя, и эта любовь взаимна. Театр – это наша отдушина от суеты, бега по жизни. Мы загоняем сами себя интенсивным ритмом, живем в тревоге, в постоянно движущемся информационном пространстве, которое не всегда оказывает позитивное влияние. Информационный поток поступает к нам ежесекундно, и новости эти чаще всего негативного характера. Не у всех хватает силы воли выключить телевизор или оторваться от экранов смартфонов. И мы в театре все-таки стараемся создать особый мир, благоприятную атмосферу для душевного устроения человека. Это счастье – заниматься такой работой, – уверена режиссер Оксана Малуша.

Галина САМОЙЛОВА


День социального работника

Күні: , 21 рет оқылды

В Уральске наградили лучших социальных работников.

Социальные работники – это люди с большим сердцем. Их работа связана с оказанием помощи людям с ограниченными возможностями, малообеспеченным и многодетным семьям, безработным. Как известно, от уровня социальной защиты населения, социальных гарантий во многом зависит стабильность и благополучие общества. С профессиональным праздником работников социальной сферы поздравил заместитель акима области Габидолла Оспанкулов.
– Президент страны в ежегодных посланиях народу Казахстана выделяет социальную сферу, как одно из основных направлений в развитии страны. Государство выполняет все возложенные на себя обязательства, и из года в год увеличивает финансирование социальной сферы. У нас в области на сегодняшний день работают 12 специализированных центров оказания социальных услуг. Всего же в социальной сфере заняты 1800 человек, у которых с 1 января следующего года поднимется зарплата согласно балльной шкале.
В рамках программы «Рухани жаңғыру» представители бизнес-сектора области оказывают помощь людям с ограниченными возможностями, участвуют в реализации многих социальных проектов. Так, силами меценатов ведется строительство «Дома самостоятельного проживания» для людей старше 18 лет. Там они смогут жить и получать соцпомощь, – отметил он.
В числе награжденных – работник социальной сферы с 11-летним стажем Бибигуль Жартыбаева.
– Я стала победительницей республиканского конкурса среди работников социальной сферы. Заняла первое место в области и была выдвинута на республиканский этап конкурса, где также участвовали еще 13 представителей из других областей. Я работаю дефектологом в центре адаптации «Шапағат». Наш центр посещают 44 человека. С 8 утра до 6 часов вечера они получают необходимую помощь. В учреждении работают порядка 70 сотрудников, 30 из которых – педагоги. Наши подопечные занимаются образованием, участвуют в различных творческих и развлекательных мероприятиях. В моей подгруппе 7 детей разного возраста с различными формами неврологических заболеваний. Мы занимаемся социальной адаптацией детей и делаем это довольно успешно, – сказала она.
Грамоту от Министерства труда и социальной защиты получила дефектолог Бактыгуль Абилхатина.
– 5 лет работаю в учреждении «Шапағат», где находятся дети до 18 лет с особыми потребностями. Работа, конечно, нелегкая, но она доставляет удовольствие от того, что мы приносим пользу этим детям, учим, формируем определенные навыки.
Мы видим, что сегодня общество меняет свое отношение к людям с ограниченными возможностями, чтобы по максимуму облегчить их жизнь, – сказала Бактыгуль Абилхатина.

Данияр БАХИШЕВ


Воспитание красотой

Күні: , 19 рет оқылды

Праздник балета Государственного академического театра танца Республики Казахстан состоялся в рамках гастрольного тура по городам Казахстана. Тур посвящен
80-летию прославленного балетмейстера, педагога, народного артиста Казахстана, лауреата Международной Сократовской премии Булата Аюханова, а также 50-летию основанного им театра танца.

Труппа прославленного балетмейстера не первый раз приезжает в наш город, в котором достаточно ценителей высокого балетного искусства. Билеты разошлись заранее, зал областного казахского драмтеатра имени Х. Букеевой не мог вместить всех желающих попасть на вечер театра танца Аюханова.
Новый, юбилейный репертуар первыми астанчане увидели в сентябре. Следом были гастроли в Петропавловске, Караганде. В программе нынешних гастролей – произведения европейских, русских и казахских авторов. «Вечное движение» Никколо Паганини, «Половецкие пляски» Бородина, «Вальс цветов» Чайковского в постановке самого мэтра. А также хореография балетмейстеров А. Садыковой, Г. Бейсеновой по произведениям казахских композиторов: «Звуки степи» Б. Оралулы, «Толғау»
А. Райымкуловой, танцы «Аққу-аруа» на музыку Н. Тлендиева, «Ер Тұран» на музыку фольклорно-этнографического ансамбля «Тұран». Зрителей очаровывает удивительное свойство танца, когда под тонкую, красивую музыку в течение нескольких минут создаются восхитительные образы.
Булата Аюханова называют живой легендой казахстанского балета, революционером в хореографии, которого отличает новаторский стиль. Пятьдесят лет назад он основал ансамбль хореографических миниатюр «Молодой балет Алма-Аты», который позже был переименован в Государственный ансамбль классического танца республики. В 1998 году коллектив получил звание «академический», в 2003 году стал Государственным академическим театром танца Республики Казахстан.
По мнению Булата Газизовича, искусство – борьба за право выживания. Б. Аюханов выдержал все испытания, преодолел все жизненные препятствия и добился поразительных результатов. Будучи сыном репрессированного, он сумел получить блестящее академическое образование. Он закончил Алма-Атинское хореографическое училище и ГИТИС, стажировался в Ленинградском хореографическом училище. Редко кому удается в жизни реализовать все задуманное. У Аюханова это получилось, да еще со знаком «плюс». Искусством балетного танца он прославил Казахстан на весь мир. Мэтр балетного искусства гордится своими многочисленными учениками, работающими сегодня по всему миру.
Великий балетмейстер уверен, что зрителей, в том числе и детей нужно воспитывать красотой. Ведь балет – это не просто пластика, красивые движения. Балет – это поэзия тела. Быть зрителем балета – талант, способность воспринимать красоту. Понимающий красоту не способен на дурные поступки.
– Мы своей работой оздоравливаем общество, помогаем стать одухотворенными, поднимаем дух нации, народа. В то же время следует иметь в виду, что балет – очень ранимое искусство, неспособное выжить без финансовой поддержки. К сожалению, не все это понимают, – откровенничает народный артист. – Самое главное – не изменять профессионализму.
Самая неординарная награда выдающегося танцора – международная Сократовская премия в области культуры и искусства, врученная ему в Великобритании.
После Уральска артисты театра танца отправились в Актобе. Юбилейный гастрольный тур продолжается.

Гульжан ХАЙРУЛЛИНА


Свобода и чувство стиля в музыке

Күні: , 43 рет оқылды

Композитор, академик музыки, победительница проекта «100 новых лиц Казахстана» Саида Калыкова встретилась с педагогической общественностью в детской музыкальной школе №1 имени Д. Нурпеисовой. Девушка рассказала о своем музыкальном становлении, ответила на вопросы присутствующих, а также исполнила на рояле произведения композиторов мирового уровня.

Встреча «Поклон искусству» с Саидой Калыковой была организована областным филиалом АО «Национальный центр повышения квалификации «Өрлеу», Институтом повышения квалификации педагогических работников ЗКО. В мероприятии также приняли участие мама Саиды Любовь Кинжигареева, педагог по классу фортепиано Наталья Свешникова, обучавшая С. Калыкову в музыкальном колледже имени Курмангазы в Уральске. По словам Натальи Николаевны, Саида была самым активным, талантливым и ответственным учеником, все схватывала на лету. И ей приходилось гораздо сложнее, потому что она занималась, запоминая сложные произведения наизусть на слух. И когда преподаватель производила разбор аккордов и мелодии, Саида все воспроизводила сразу за своей наставницей, пытливо разбирая пассажи и фигурации и передавая их в игре. Таким образом, Саида освоила большой объем музыкальной литературы, все экзамены сдавала без поблажек, выучивала большое количество романсов, которые прекрасно пела, аккомпанируя себе.
– Саида выполняла весь учебный максимум и даже сверх этого, больше, чем другие студенты. С ней в музыкальных концертах участвовали такие известные деятели культуры, как Владимир Баяндин, Аксулу Жумалиева, с которыми Саида выступала как концертмейстер, – отметила Наталья Свешникова. – Я радовалась ее успехам, во время учебы в течение всех четырех лет у нас не было проблем и форс-мажоров. Все однокурсники любили и уважали Саиду, потому что она такой человек, который вызывает искреннее уважение и восхищение.
Саида Калыкова рассказала о том, как началось ее музыкальное становление, поделилась воспоминаниями об учебе в Казахском национальном университете искусств в Астане и в магистратуре консерватории имени Л. Керубини во Флоренции – старейшего музыкального вуза, по приглашению самого ректора, о стипендии Президента РК «Болашақ». Также Саида Калыкова рассказала и о том, как стала сочинять музыку, и это увлечение в итоге переросло в призвание композитора. Свое первое произведение она написала в 15 лет. Когда она готовилась к экзаменам и играла этюд, то один аккорд так понравился девушке и так ее вдохновил, что С. Калыкова взяла его за основу и создала свое произведение. Сегодня в репертуаре Саиды Калыковой – лучшие произведения ее любимых композиторов Баха, Бетховена, Дебюсси, Шопена, «Колыбельную» которого Саида исполнила для пришедших на встречу. С удовольствием наша талантливая соотечественница играет произведения и других композиторов – как признанных мировых классиков, так и казахстанских творцов музыкального искусства.
Саида Калыкова с большой любовью и уважением отзывается о своих педагогах и наставниках.
– Наталья Николаевна дала мне такую особенность, как свобода и чувство стиля в музыке. Не каждый педагог на относительно начальном этапе обучения дает свободу начинающему музыканту, потому что обычно учителя боятся, что студенты не будут чувствовать разницу между композиторами, ибо часто случается, что студенты начинают исполнять Баха как Шопена, а Шопена как Дебюсси. А Наталья Николаевна всегда мне давала выразить свое видение произведения. Я привыкла к этой свободе и потом, обучаясь в университете, всегда требовала ее. Наталья Николаевна научила меня искать всегда наиболее интересную мелодию. И как мы читаем одно и то же стихотворение по-разному, так и одни и те же ноты мы можем по-разному музыкально переложить. Мне этот опыт очень пригодился в Италии, когда я готовилась к экзамену и учила сонату Шуберта. Для меня было скучно ее традиционное исполнение, больше похожее на аккомпанемент, я искала для себя новую мелодию. Когда я исполнила ее на уроке, педагог, очень консервативная дама, сказала мне, что я что-то не так выучила, потому что не может быть такого звучания. Она опасалась, что мне занизят балл на экзамене, если я не буду играть так, как все. Эталоном исполнения этой сонаты считается Марта Аргерих, и она играет ее традиционно. Когда я сыграла сонату перед профессорами, то один из них сказал мне, что не смог передать всю полноту звучания этой сонаты, будучи мужчиной, потому что там слишком мощные аккорды и октавы, а я, хрупкая, смогла ее исполнить и внести свое звучание, – рассказала Саида Калыкова.

Галина САМОЙЛОВА

Социальная сфера

Культура

Спорт

Программы развития



ЗКО, г.Уральск, ул. Мухита, 57/1
zhaik_presscenter@mail.ru
pri_ru@mail.ru

Главный редактор газеты: 51-31-91
Заместитель главного редактора: 54-50-22
Секретарь: 50-40-47
Корреспонденты: 24-02-78, 50-59-21
Отдел рекламы: 51-51-09
Яндекс.Метрика